Siendo un hijo de la guerra de las artes aplicadas y las bellas artes, el Art nouveau siempre ha atraído más atención que ambas juntas. No siempre se ganó el favor de la crítica, pero sin duda deleitó a muchos fanáticos de la fantasía con su posicionamiento ecléctico de criaturas míticas en bordes sinuosos que fluyen libremente aliviando los ojos de los duros límites de las estructuras tripartitas de columnas iónicas y dóricas.
Definir un estilo de arte tan dinámico agotaría el diccionario de palabras; sin embargo, puede reducirse a ciertas palabras clave como fluir, ecléctico, poco convencional, orgánico, natural y la lista continúa. Un movimiento que se originó al borde de la década de 1890, con sus precursores como el esteticismo de Aubrey Beardsley que se centró en la representación orgánica de las líneas y el movimiento de artes y oficios de William Morris, el estilo es un híbrido de ambos. Sus rasgos definitivos son las sinuosas curvas y la representación de formas naturales y pictóricas de elementos orgánicos con ornamentación. El movimiento se hizo popular en 1890-1910 en Europa y los EE. UU., y Bélgica es donde se acuñó el término art nouveau a las obras de arte de Les Vingt y S. Bing en París. El estilo tiene diferentes nombres en varios lugares, Jugendstil en Alemania, Sezessionstil en Austria, Stile Floreale en Italia y modernismo en España.
Arquitectura
Algunos arquitectos famosos que definieron el movimiento art nouveau serían Antoni Gaudi, August Endell, Charles Mackintosh, Gustav Klimt, Victor Horta, quienes tenían una interpretación particular del art nouveau pero definieron el movimiento y lo hicieron inclusivo. Algunas de las famosas obras art nouveau serían:
1. La Sagrada Familia, Barcelona – Antoni Gaudi
Generalmente considerado como art nouveau, es una rama del Modernismo (art nouveau catalán) que se considera el auge de esta revolución. El diseño realista de la basílica ha sido un tema de controversia en varios aspectos, ya sea el diseño o el factor económico. Iniciada bajo la dirección del arquitecto Francesco de Paula del Villar, se estima que la construcción de la iglesia terminará en 2026 como lo más pronto. Las 18 torres originalmente planeadas que representan a los doce apóstoles, la Virgen María, cuatro evangelistas y Jesús, que es el más alto de ellos, aún no se han construido. Gaudí también realizó estudios acústicos para las torres del templo, colocando campanas tubulares en su interior que sonarían cuando el viento fluyera, aunque solo una ha sido fijada hasta el día de hoy. La basílica representa el art nouveau en su forma más cruda, que ha sido reprendida por muchas críticas, pero al ser el arte subjetivo, este lugar siempre ha suscitado más asombro como “guau”.
2. Casa Battlò,Casa Amatller y Casa Lleo Morera Barcelona – Antoni Gaudi y Antoni Amantller
Otra obra maestra de Antonio Gaudí, este edificio grita art nouveau lo que lo hace expresionista en cierto modo, un edificio que expresa su art nouveau de formas extrañas. Cualquier transeúnte quedaría asombrado con solo mirar las extrusiones de las columnas de ventanas gigantes que están adornadas con esbeltos detalles de latón. El edificio fue una remodelación de una estructura que podría haber sido una masía derivada de los restos de una despensa en el sótano. Tanto el exterior como los interiores tienen detalles tan extensos que explicar sobre el edificio requeriría un trabajo de investigación completo. Algunas características que se destacan serían los coloridos exteriores de mosaico con la parte superior espinosa del edificio. La ventana no tiene jambas ni parteluces, lo que brinda una vista panorámica completa del exterior, las proyecciones del balcón en forma de máscara están hechas de hierro forjado. Este edificio es una exageración del Modernismo.
Casa Amatller es una mezcla de estilo neogótico y elementos germánicos. Una de las características importantes de la fachada es la cornisa estriada que adorna sus cenefas. Diseñada originalmente por Josep Puig I Cadafalch, la casa fue comprada por el chocolatero Antoni Amatller Costa quien encargó su remodelación y fue trabajada por el arquitecto Antoni Robert. La fachada está nivelada con crestas desplazadas desde la cornisa, al igual que los patrones de la fachada. El techo central de la casa es de vidrieras con estilo modernista. El edificio forma el trío de ¨manzana de la discordia¨ junto a Casa Batlló y Casa Leo Morera. El trío que he conocido por sus propiedades renovadas y sus estilos marcadamente contrastantes.
3. Casa con Quimeras, Ucrania
Władysław Horodecki, también conocido como el Gaudí de Kiev, creó un edificio que se asemejaba a una mezcla de estilo arquitectónico clásico y grotesco. El edificio fue diseñado originalmente como un apartamento para su uso privado, pero luego se vendió debido a presiones financieras. El factor Gaudí de este edificio serían las quimeras, las ranas y las cabezas de elefante. La obra se llama la casa de las quimeras no por las figurillas, sino porque el estilo del edificio es quimera o grotesco. Los niveles del edificio, aunque no se ven desde el frente, se pueden ver claramente desde la fachada posterior.
4. Sinagoga Judía en Praga, República Checa
También conocida como la sinagoga de Jerusalén, es una mezcla de estructura de renacimiento moro junto con elementos de diseño art nouveau. El edificio fue renovado más tarde, pero todavía tiene fines religiosos. El exterior es una fachada de revestimiento de piedra roja y blanca con colores contrastantes brillantes y el interior refleja el exterior y tiene los mismos niveles de contraste y se suma a la grandeza con adornos dorados y arcos de herradura. Los elementos moriscos en el interior están superpuestos con patrones art nouveau que hacen que las transiciones entre dos estilos sean perfectas.
