Le Madrid Design Festival est revenu en février 2020 pour faire face à son édition la plus compliquée jusqu’à à ce jour.
Au cours de ce mois, la troisième édition de ce festival s’est déroulée comme un point de rencontre pour les designers pour rassembler leurs idées, présenter leur travail et se faire connaître, tout en découvrant le travail d’artistes émergents dans leur domaine.
Mais comment cela a-t-il fonctionné à une époque marquée par la peur grandissante d’une éventuelle pandémie qui s’approchait de plus en plus ? Les événements publics ont commencé à être affectés par cette situation à la fin du mois de février, de sorte que l’organisation du festival et les participants ont travaillé ensemble pour trouver un moyen de transformer cette situation en un nouveau concept d’exposition. Une option en ligne qui génère activement du contenu à apprécier dans la sécurité de nos maisons.
Vous trouverez ici une liste de 7 expositions innovantes au Madrid Design Festival 2020.
1. Espoir et utopie – Mnad
Dans un contexte de changement global, où la normalité nous a été drastiquement enlevée en à peine quelques semaines, l’exposition Espoir et utopie : le design de 1900 à 1939 présente une compilation de pièces de cette période clé de l’histoire du design comme un message d’espoir.
Le début du 20 -ème siècle est le moment pour les designers de montrer leur véritable pouvoir : du Bauhaus à la propagande sociale, le design est un outil de communication et de divertissement incontournable pour faciliter la vie de tous. Et la même chose peut arriver aujourd’hui
Maintenant que nous nous retrouvons à nouveau dans le besoin d’animations et de canaux de communication responsables, le Musée National des Arts Décoratifs (MNAD) a fait le choix de promouvoir une visite virtuelle pour visiter le musée et profiter de leurs expositions :
2. Now On: Graphic Artists 1900-1936 – Mnad
Encore une fois des mêmes exposeurs, avec un sujet similaire mais différent. Oui, nous avons déjà compris l’importance du graphisme pour changer le monde pour faire passer un message, mais maintenant il est temps de voir une collection d’affiches que les designers espagnols ont dessinés au cours du premier tiers du 20ème siècle. Comme ils font généralement partie des archives du musée, le festival a été une occasion unique de voir du contenu historique de première main.
Le # Jour44 du confinement, le musée a célébré la Journée mondiale du design graphique en publiant 5 de ces pièces sur son compte Instagram. N’est-il pas merveilleux de voir comment une période difficile a conduit à rendre tout ce contenu disponible numériquement ?
3. Layers in time- Emilio Gil
Cosentino, l’un des principaux sponsors du festival et fournisseur de salles pour certaines de ses expositions, a présenté l’exposition Layers in time , d’Emilio Gil, comme une réflexion sur son travail de collage.
L’artiste, qui a ouvert le festival par une conférence, a parlé d’utiliser le collage comme un outil pour se concentrer sur le message, laissant derrière lui toute condition esthétique : «travailler avec des techniques de collage signifie retrouver la liberté créative de ne pas avoir de déterminant» – il a dit.
Alors que le bon ordre pour les utilitas (utilité) et venustas (esthétique) de Vitruve a été discuté par de nombreux architectes à travers l’histoire, Emilio Gil a fermement souligné l’importance du processus ou de l’utilité au-dessus du produit final, résultant en un collage de concepts pleins de géométrie et composition.
4. Origen – Mateo Agulla
Cosentino city Madrid, le lieu de la société dans la ville, a décidé de prendre une part active à l’initiative du festival pour animer notre confinementà la maison, en proposant une série d’entretiens en direct sur leur profil Instagram (@cosentinocitymadrid) qui se déroulera jusqu’à la mi -Mai.
Jeudi dernier, Mateo Agulla, étudiant en design de vitrines à Artediez, a été invité à parler de sa conception de vitrines pour le Cosentino City Madrid : Origen. Même si ce projet accrocheur n’était pas officiellement répertorié comme une exposition de festival, il pouvait être vu par tout le monde venant sur le site et était également un acte de conception. Mateo a exprimé de manière honnête et proche quelle chance significative c’était d’être affiché sur l’une des principales avenues de la ville, comme sa première étape professionnelle.
Origen Fonctionne comme un kaléidoscope, reflétant les couleurs et les formes des matériaux de Cosentino pour générer facilement un tas de résultats différents : « avec la même structure, vous pouvez changer la pièce que vous affichez et, à chaque changement, une toute nouvelle image est générée » Mateo expliqué.
5. Sculpté avec lumière et le son – Alba G. Corral
Les galeries Roca continuent d’encourager les conceptions artistiques innovantes. Si la boutique de Chelsea est connue pour son design Zaha Hadid, celle de Madrid a accueilli, avec le parrainage de Mutek, une exposition de l’artiste technologique Alba G.Corral pour MDF 2020: Sculpted with light and sound.
Avec les pièces de James Turrel, nous avons pu découvrir comment la lumière peut sculpter un espace. Maintenant, Corral utilise le codage et le langage numérique pour l’amener à un niveau technologique et crée des vidéos et des sons organiques à projeter dans la galerie.
6. Vert électrique – Mini
Le jardin vertical emblématique du CaixaForum Madrid d’Herzog & de Meuron a été transformé en février dernier en une oasis de rêve de nature au milieu de la ville : au milieu du Paseo del Prado, l’axe principal reliant les côtés nord et sud de la ville, multinationale MINI a utilisé un modèle de sa marque Electric pour jouer des sons de la nature pour accompagner le magnifique jardin pendant la journée et projeter un spectacle de lumières la nuit. Une installation créative qui exprime la nécessité d’un changement des modes de transport, à travers un design qui attire inévitablement l’attention des visiteurs.
7. Maisons de demain – Ikea
Le festival réfléchit non seulement sur les besoins de transport pour l’avenir, mais aussi sur l’apparence des villes dans quelques années. À la suite d’une recherche exhaustive d’IKEA qui calcule les grands chiffres des habitants des villes d’ici 2050, la société suédoise a créé une exposition d’espaces de vie au Santa Barbara Palace. L’entreprise a donné à ses meubles quotidiens un nouvel objectif, en les utilisant pour construire quelques propositions d’espaces de cohabitation sûrs et économiquement accessibles pour toutes les personnes qui pourraient en avoir besoin si la société continue de se développer à un rythme aussi rapide..
Soutenant ce genre d’expositions, MDF 2020 montre un grand intérêt pour la résolution des problèmes de la société actuelle, à travers la bonne utilisation du design.
Journaliste en architecture
RTF
Madrid
