Los jurados de diseño arquitectónico son la vida y el alma de la escuela de arquitectura. Como estudiante, uno tiende a trabajar en un proyecto teniendo en cuenta el resultado final que desean lograr. Esto a menudo conduce a una forma arquitectónica fantástica con elevaciones impresionantes, a menudo sin la claridad de pensamiento y un proceso riguroso. Somos inherentemente conscientes de la importancia del proceso para justificar el resultado final del diseño, sin embargo, tales métodos de acceso directo a menudo se elogian y se destacan en los jurados debido a su apariencia dramática que los distingue del resto de los trabajos
La presentación del proyecto de arquitectura puede no ser el núcleo del proyecto, pero seguramente influye en el espectador, es decir, los miembros del jurado que no pasarán más de media hora revisando el trabajo de un estudiante, a menudo sin conocimiento de su proceso durante el semestre. Las presentaciones también se pueden considerar como un indicador de sus habilidades artísticas y su sentido como diseñador, lo que le da al jurado una impresión a primera vista.
Con el inicio de los medios digitales, la educación en arquitectura y diseño, así como las prácticas, han visto un gran cambio en los métodos de presentación, con los medios digitales que permiten una gran cantidad de métodos para trabajar en el logro de hojas de presentación gráficas y estéticamente agradables, o más bien extraordinarias. Ya se trate de clientes o miembros del jurado, esta era de los medios digitales ha dado lugar a una gran competencia y expectativa en términos de hojas y presentaciones gráficamente notables, por lo que a menudo se presta mayor atención a la calidad de la presentación que a la calidad del diseño en sí.
En cierto modo, es como un argumento de venta: estas vendiendo tu diseño, ideas, conceptos y soluciones. Tu presentación de dibujos puede ayudar a la imaginación de un cliente o ayudar a ganar una comisión, deben comunicar claramente los elementos tridimensionales y la experiencia de su diseño. Los dibujos, gráficos y tableros de presentación tienen un propósito principal: comunicar tu diseño, y si su presentación se ve bien, pero no cumple su propósito, puede que seas exitoso para algunos clientes, pero puede no comunicar efectivamente lo que tienes para ofrecer como diseñador
Sin embargo, ¿cuánto gráficos impresionantes son suficiente para comunicar la idea y cuándo se vuelve redundante?
Nosotros sabemos que las diapositivas con mucho texto se ven mal, y en el fondo probablemente todos sabemos que presentaciones como esa están haciendo más daño que bien a nuestras perspectivas de ventas. Pero es difícil señalar qué tiene de malo el diseño de la presentación o saber cómo hacer que el diseño sea más efectivo.
Una buena presentación, en la mayoría de los casos, es lo más simple y minimalista posible. Menos pero mejor, porque se concentra en los aspectos esenciales y los productos no están cargados de elementos no esenciales.
A menudo nos encontramos con hojas de presentación como esta, donde a primera vista, uno está muy impresionado por los impresionantes y estéticamente agradables renderizados en 3D, que en la mayoría de los casos, en realidad no transmiten nada. Es importante saber lo que desea transmitir con su hoja, cómo comunicar sin problemas las estrategias y opciones de diseño, con el uso de nuestras herramientas estándar: planos y cortes (secciones). Los planos y las secciones no solo transmiten la escala de diseño con respecto a una escala humana, sino que también ayudan a dar una idea de los elementos individuales creadores de espacio.
Esto puede ser respaldado por renderizaciones en 3D de las diversas cualidades de espacio que se han intentado lograr, en lugar de una escena dramática demasiado alejada o extrañamente angulada que no transmite casi nada al espectador.
También es más apreciable mostrar el esquema de color correcto, la iluminación, los materiales y las texturas para hablar realmente sobre el diseño y la experiencia real de un visitante en su espacio que una presentación cinematográfica que da la impresión equivocada de la realidad.
Menos es más. Este tipo de técnica de presentación que no teme a los espacios en blanco, sino que la usa para colocar los dibujos y escenas meticulosamente, es lo que le da al espectador un método fácil y menos intimidante para leer la hoja. El uso de solo dos tonos y un sistema de cuadrícula puede crear jerarquía y orden en su hoja.
El uso de diagramas / ilustraciones, perspectivas seccionales y planos claros junto con renderizaciones para apoyar la visualización del espacio, proporciona una comunicación visual efectiva en general.
Dramático pero efectivo. Ciertos proyectos pueden exigir una cierta emoción desde la primera mirada del espectador para darse cuenta rápidamente del punto de vista y la experiencia deseada. Es comprensible tener elementos intencionales como colores oscuros, alto contraste, fondo ruidoso, etc. para comunicar proyectos altamente evocadores y dramáticos como el Museo Judío de Daniel Libeskind, donde el proyecto en sí mismo exige una cierta emoción deseada por el diseñador. En tales casos, los dibujos abstractos gráficamente altos y quizás pequeños pueden ayudar a resaltar el ambiente inherentemente diferente del proyecto.
Al crear presentaciones, puede ser fácil ir un poco por el borde. A menudo sentimos la necesidad de incluir tanta información como sea posible, creando diapositivas con poco espacio en blanco, que quede bombardeado con largos textos, imágenes y dibujos. Si bien estas tres herramientas visuales son importantes, es crucial que las usemos con moderación y de la manera correcta para invitar al espectador a ingresar.
Para concluir, es justo decir que, a menos que el proyecto en sí sea dramático y exija gritar cierta emoción al espectador, es aconsejable apegarse a la idea de “menos es más”: comunicar el diseño de manera efectiva, apegándose al punto y resaltar los elementos de diseño, planos y experiencia en 3D debería ser más apreciado que las presentaciones de moda aclamadas que muestran el aspecto menos esencial (habilidades gráficas) de su papel como diseñador.
Periodista arquitectonica
Rethinking The Future
Harleen Dhawan actualmente está estudiando arquitectura de interiores. Con un trasfondo analítico a sus percepciones poéticas del mundo, explora para decodificar la esencia del espacio en sus aspectos elementales. Su fuerza impulsora es promover y reconocer opiniones, historias y percepciones variadas para ampliar nuestro sentido del mundo.
