El Festival de Diseño en Madridregresó en febrero de 2020 para enfrentar su edición más desafiante hasta la fecha.
Durante este mes, la tercera edición de este festival tuvo lugar como un punto de encuentro para que los diseñadores unan sus ideas, muestren su trabajo y se den a conocer, mientras descubren el trabajo de algunos artistas emergentes en su campo.
Pero, ¿cómo funcionó en un momento marcado por el miedo social a una pandemia imparable en camino? Los eventos públicos comenzaron a reflejar esta situación a fines de febrero, por lo que tanto la organización del festival como los participantes han trabajado juntos para encontrar una manera de convertir esta situación en un nuevo concepto de exhibición. Una opción en línea que genera activamente contenido para disfrutar desde la seguridad de nuestros hogares.
Aquí encontrarás una lista de 7 exposiciones innovadoras en el Festival de Diseño en Madrid 2020.
1. Esperanza y utopía – Mnad
En un contexto de cambio global, donde la normalidad nos ha sido quitada drásticamente en apenas unas pocas semanas, la exposición Hope and Utopia (Esperanza y Utopia): diseños de 1900 al 1939 presenta una recopilación de piezas de este momento clave en la historia del diseño como un mensaje de esperanza
El comienzo del siglo XX fue el momento en que los diseñadores mostraron su verdadero poder: desde la Bauhaus hasta la propaganda social, el diseño fue una herramienta esencial de comunicación y entretenimiento para facilitar la vida de todos. Y lo mismopuedepasar hoy
Ahora que nuevamente nos encontramos en la necesidad de entretenimiento y canales de comunicación responsables, el Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) ha optado por promover un recorrido virtual para visitar el museo y disfrutar de sus exposiciones:
2. Ahora en: Artistas Graficos 1900-1936 – Mnad
Nuevamente de los mismos expositores, con un tema similar pero diferente. Sí, ya hemos entendido la importancia del diseño gráfico para cambiar el mundo, pero ahora es el momento de ver una colección de carteles que los diseñadores españoles dibujaron durante el primer tercio del siglo XX. Como estos suelen ser parte del archivo del museo, el festival fue una oportunidad única para ver algunos contenidos históricos de primera mano.
El día #44 de cuarentena, el museo celebró el Día Mundial del Diseño Gráfico publicando 5 de estas piezas en su cuenta de Instagram. ¿No es maravilloso cómo un momento desafiante ha llevado a que todo este contenido esté disponible digitalmente?
3. Capas en el tiempo – Emilio Gil
Cosentino, uno de los principales patrocinadores del festival y proveedor de instalaciones para algunas de sus exposiciones, trajo la exposición Layers in time (Capas en el tiempo), de Emilio Gil, como una reflexión sobre su trabajo de collage.
El artista, que abrió el festival con una conferencia, habló sobre el uso del collage como herramienta para enfocarse en el mensaje, dejando atrás cualquier condición estética: “trabajar con técnicas de collage significa recuperar la libertad creativa de no tener ningún tipo de determinante” – él dijo.
Si bien muchos arquitectos han discutido el orden correcto de las utilitas (utilidades) y venustas (estética) de Vitruvius a lo largo de la historia, Emilio Gil enfatizó firmemente la importancia del proceso o la utilidad por encima del producto final, lo que resulta en un collage de conceptos llenos de geometría y composición.
4. Origen – Mateo Agulla
Cosentinocity Madrid, sede de la compañía en la ciudad, ha decidido participar activamente en la iniciativa del festival para animar nuestro tiempo en casa, ofreciendo una serie de entrevistas en vivo en su perfil de Instagram (@cosentinocitymadrid) que se llevarán a cabo hasta mediados de -Mayo.
El jueves pasado, Mateo Agulla, un estudiante de diseño de escaparates en Artediez, fue invitado a hablar sobre el diseño de sus ventanas para la ciudad de Cosentino Madrid: Origen. A pesar de que este llamativo proyecto no figuraba formalmente como una exposición del festival, podía ser visto por todos los que acudían al lugar y también fue un acto de diseño. Mateo expresó de manera honesta y cercana la oportunidad significativa de exhibirse en una de las principales avenidas de la ciudad, como su primer paso profesional.
Origen funciona como un caleidoscopio, que refleja los colores y las formas de los materiales de Cosentino para generar fácilmente un montón de resultados diferentes: “con la misma estructura, puede cambiar la pieza que muestra y, con cada cambio, se genera una imagen completamente nueva” explico Mateo.
5. Esculpido con luz y sonido – Alba G. Corral
Las galerías Roca siguen fomentando diseños artísticos innovadores. Si la tienda Chelsea es conocida por su diseño ZahaHadid, en Madrid se organizó, con el patrocinio de Mutek, una exposición de la artista tecnológica Alba G. Corral para MDF 2020: Esculpido con luz y sonido.
Con las piezas de James Turrel, descubrimos cómo la luz puede esculpir un espacio. Ahora, Corral usa codificación y lenguaje digital para llevarlo a un nivel tecnológico y crea videos orgánicos y piezas de sonido que se proyectarán en la galería.
6. Verde eléctrico – Mini
El icónico jardín vertical del CaixaForum Madrid de Herzog& de Meuron se convirtió en febrero pasado en un oasis de ensueño de la naturaleza en el centro de la ciudad: en el centro del Paseo del Prado, el eje principal que conecta los lados norte y sur de la ciudad, multinacional MINI ha utilizado un modelo de su marca Electric para reproducir sonidos de la naturaleza para acompañar el magnífico jardín durante el día y proyectar un espectáculo de luces por la noche. Una instalación creativa que establece la necesidad de un cambio en las formas de transporte, a través de un diseño que inevitablemente llama la atención de los visitantes.
7. Las casas del mañana – Ikea
El festival no solo refleja las necesidades de transporte para el futuro, sino también cómo se verán las ciudades en unos años. Como resultado de una exhaustiva investigación realizada por IKEA que calcula las grandes cifras de personas que viven en ciudades para 2050, la compañía sueca creó una exposición de espacios habitables en el recinto del Palacio de Santa Bárbara. La compañía le dio a sus muebles del día a día un nuevo propósito, usándolos para construir algunas propuestas de espacios de convivencia seguros y económicamente accesibles para todas las personas que pueden terminar necesitándolos, si la sociedad continúa desarrollándose a un ritmo tan rápido.
Al apoyar este tipo de exposiciones, MDF 2020 muestra un gran interés en la resolución de problemas de los problemas de la sociedad actual, mediante el uso correcto del diseño.
Periodista Arquitectonica
RTF
Madrid
