La fotografía arquitectónica no es solo una profesión, sino una pasión que está en constante evolución.
“Comenzar un proyecto de fotografía es como conocer a alguien nuevo. Observas, lees, luego procedes, y cada ocurrencia es diferente y única”.
Elegí discutir esta fotografía en particular, no porque la tomé, sino porque me gusta la idea de “imágenes” entre toda la “información”.
La arquitectura es una de las pocas profesiones que nunca es estática. En ese caso, se podría dedicar un tiempo considerable a encontrar clientes y nuevas asignaciones. Puede ser necesario viajar, y los fotógrafos a menudo trabajan de pie durante largos períodos de tiempo. Esto es para documentar y crear una narrativa visual cautivadora de un entorno construido para su publicación. El arquitecto intenta capturar la pureza de la forma al menos en fotografías duraderas antes de que los usuarios hagan su desorden. Esto significa ver la arquitectura como escultura y negar su naturaleza social. Los fotógrafos de arquitectura trabajan meticulosamente para brindarnos interpretaciones pulidas de proyectos en todo el mundo todos los días. A menudo pasan horas y días estudiando su tema, estos profesionales creativos caminan incansablemente por los entresijos de un edificio para encontrar un ángulo revelador, esperando el momento perfecto para captar la luz de la mejor manera.
La fotografía ejerce una gran influencia en la arquitectura y ha jugado un papel importante en la arquitectura.
Siempre ha existido una relación simbiótica entre los arquitectos y sus fotógrafos. Los fotógrafos necesitan buenos edificios para fotografiar y publicar para ganarse la vida, los arquitectos dependen de buenas fotografías para promover un diseño o atraer nuevos clientes “Los arquitectos de hoy usan la fotografía como una forma de pornografía. Más importante aún, se ha convertido en un sustituto de la experiencia”. Tales críticas pueden ser exageradas, pero nos alertan sobre el poder de la fotografía arquitectónica, un poder que puede ser productivo, problemático y placentero.
A TRAVÉS DE LAS LENTES –MASTER EN COLORATTI, KEITH COOPER
Aprende lo que mantiene las estructuras en funcionamiento: piensa qué hay debajo de lo que ve, desde los cimientos hacia arriba. Mira los materiales y cómo interactúan con la luz.
Mirar a un edificio y darme cuenta de por qué es así y dónde está, y cómo eso afecta su función, me ayuda a transmitir vistas de los lugares que los arquitectos quieren.
Recuerda que para que su negocio obtenga ganancias necesitas tomar fotos que los clientes pagarán. Tómate el tiempo para hablar con personas de otras disciplinas e intenta comprender su cosmovisión.
También fotografía edificios aburridos y mal diseñados: aprende a aplicar las mismas habilidades a los edificios que no te inspiran.
Aprende a usar una lente de cambio en una réflex digital: produjo el cambio más significativo en mi apreciación del espacio a mi alrededor y cómo se puede representar en dos dimensiones desde que comencé mi trabajo arquitectónico … y no, ‘arreglarlo’ más tarde en el software ¡no es lo mismo!
Aprecia cómo los diferentes tipos de lentes proyectan el mundo a tu alrededor en el plano del sensor de la cámara. El procesamiento digital de imágenes te permite reasignar esto, como esta vista de una fábrica tomada con una lente ojo de pez.
Fuente https://blog.xritephoto.com/2015/01/architectural-photography-coloratti-master-keith-cooper/#sthash.yJFoLxQT.dpbs
Aunque todos tienen su propia forma de tomar fotografías, mi enfoque implica aprender a analizar la arquitectura, cuál es la historia, cuáles fueron las intenciones del diseño, qué movimientos grandes y pequeños hicieron que el proyecto funcionara, seguido de más análisis el a la hora de disparar, el tipo de luz, el contexto del vecindario y el clima.
Las fotos de arquitectura se esfuerzan por dar una nueva perspectiva sobre líneas, simetrías, patrones y otras cualidades que a menudo se ignoran cuando pasamos por alto. Considera esta foto de bajo ángulo, por ejemplo. Ten en cuenta cómo está enmarcado, cómo trabajé con contraste y cómo la composición es limpia para que se centre en la geometría y la superficie.
¡EL ÁNGULO HABLA!
La fotografía de arquitectura generalmente proporciona una forma innovadora de ver lo que puede parecer apagado y aburrido a primera vista. El ojo de un fotógrafo de arquitectura experimentado puede encontrar ángulos interesantes y tomas de cuadros en las que no pensaríamos.
Al utilizar la geometría y el recorte, las fotografías de arquitectura a menudo pueden transmitir sentimientos diferentes: puede sentirse abrumado por, por ejemplo, enormes volúmenes de hormigón, o revitalizado por muchos reflejos coloridos en las ventanas.
Punto de vista de ángulo bajo
- Punto de vista de ángulo bajo: este punto de vista le permite capturar una imagen de formas únicas. Puede acostarse y tomar todo el cielo como fondo si el entorno perturba la calidad de su imagen. Un fotógrafo de arquitectura toma todo tipo de tomas y analiza todos los puntos de vista antes de capturar cualquier sujeto.
La fotografía arquitectónica tiene la ventaja de que los objetos se detienen y el/la fotógrafo/a tiene todo el tiempo que necesita. Me gusta volver a los mismos edificios y dispararles repetidamente en diferentes condiciones de iluminación.
Debido a esto, la arquitectura también es excelente para aprender composición: hay formas, patrones y líneas construidas de manera deliberada, pero aún se requiere un esfuerzo para capturarlas de una manera ordenada e interesante. El beneficio adicional de poder tomarse su tiempo al disparar e incluso regresar otro día hace que la arquitectura sea un excelente punto de partida para cualquier fotógrafo.
En general, aunque la fotografía arquitectónica podría no ser tan atractiva como la fotografía de retratos, creo que es mágica por sí misma y es un área que vale la pena explorar.
La fotografía arquitectónica está relacionada con hacer clic en las imágenes y figuras de estructuras antiguas o modernas que son estéticamente agradables. Este tipo de fotografía requiere que los profesionales hagan uso de técnicas y equipos especializados para capturar la postura artística del arquitecto a la hora de diseñar la estructura. La fotografía arquitectónica ayuda a resaltar las diferentes perspectivas y resaltar los diversos elementos interesantes de una sola estructura.
Uno debe tener el conocimiento en perspectiva / dibujo técnico. Antes, cuando el modelado 3D no es la pauta, tenemos que aprender a dibujar la perspectiva del plano. Hay varios estilos, es decir, una perspectiva de un punto, una perspectiva de 2 puntos, una perspectiva de 3 puntos / vista de pájaro, una vista de gusano, etc. Esto puede ayudar a crear un fuerte sentido de “arquitectura” para las fotos.
- Perspectiva a 1 punto
Ubicación – Palacio Umaid Bhawan, India.
Como puede ver aquí, todos los bordes se concentran en un solo punto. En la fotografía de arquitectura de interiores, principalmente trato de encontrar este punto y ver si puedo hacerlo de la misma manera que hago mis perspectivas manuales.
- Perspectiva a 2 puntos
Perspectiva a 2 puntos Imagen – Fuente – www.google.com/pinterest
Como pueden ver aquí, los bordes apuntan en 3 direcciones, 2 de ellos se fusionan en 2 puntos diferentes. Uno solo va hacia arriba. En fotografía arquitectónica exterior, a veces también uso estas guías.
La idea del Imaginario.
Los arquitectos obviamente valoran el diseño. Y estos necesitan fotografías de alta calidad de sus diseños para mostrar sus habilidades más allá del entorno inmediato del edificio que han diseñado.
Los arquitectos necesitan imágenes de alta calidad para atraer nuevos clientes.
Los arquitectos entienden la fotografía arquitectónica y aprecian a un fotógrafo que puede fotografiar su trabajo de manera creativa para que puedan mostrar lo que hacen al mundo exterior de la mejor manera.
Un ilustrativo
La fotografía arquitectónica, para cumplir con su carta, debe ser explicativa e ilustrativa; tiene que mostrar al lector cómo funciona el edificio, cómo se siente estar al lado o dentro de él, y cómo se ve: tiene que ser informativo.
Como parte de cualquier cobertura de un proyecto, creo que es importante incluir una impresión, una interpretación, por simbólica o romántica que sea, para nada más, para mostrar cómo te sientes personalmente sobre el edificio.
Hay magia en alguna parte de la mayoría de las cosas, y es bueno llevarse un poco a casa.
Estas imágenes representan el potencial de la cámara para ir más allá del documento o registro y servir como traductores del trabajo de los autores. Es apropiado hablar en tiempo pasado al describir la fotografía. Las fotografías de arquitectura no solo nos permiten estar en lugares a veces inaccesibles, sino quizás lo más importante, nos permiten volver a entrar en un momento inaccesible. Estos son momentos envidiables que solo se pueden visitar gracias a la habilidad de los fotógrafos.
Algunos consejos de la carrera
Laurie Black
“Puedo ingresar a un espacio y encontrar rápidamente vistas fuertes e interesantes, desde vistas generales hasta viñetas. También tengo un gran sentido del estilo y me siento muy cómoda diseñando una ubicación por mi cuenta. Utilizo una paleta sofisticada de iluminación natural y adicional para darle vida y dimensión a mi fotografía “.
¿Qué consejo profesional le darías a tu yo más joven?
“Nunca asumas que tienes esta profesión dominada. Con los años, me he encontrado constantemente aprendiendo cosas nuevas sobre fotografía, y no creo que eso se detenga nunca”.
Nour El Refai
“Originalmente soy Arquitecto, y he trabajado como fotógrafo de arquitectura durante más de 12 años en las regiones de Medio Oriente y África del Norte”.
¿Qué consejo profesional le darías a tu yo más joven?
“Invierte menos tiempo en revisar equipos nuevos y comparar diferentes cámaras o lentes. En cambio, practica más, exponte a nuevas experiencias, toma riesgos más calculados y prueba nuevas técnicas con más frecuencia”.
Keith Isaacs
“Mi objetivo en un proyecto no es solo crear fotografías, sino capturar la magia. Creo que cada edificio y espacio tiene su propia energía única. La forma en que la luz y la sombra transforman el mundo físico a lo largo del día es uno de los acontecimientos más maravillosos que la vida tiene para ofrecer cada día. La gran arquitectura captura y aprovecha la luz, redirigiéndola deliberadamente de manera que mejore la experiencia humana”.
¿Qué consejo profesional le darías a tu yo más joven?
“No seas tan obstinado acerca de la especialización. No te compares con otros fotógrafos y confía en tu estilo y visión: es lo que te hace único y lo que hace que el proceso creativo sea satisfactorio”.
Andre Nazareth
“La arquitectura fue mi elección profesional a los 17 años, y la fotografía ha sido una parte intensa de mi vida durante los últimos 15 años. El interés y la experiencia en estas dos áreas ahora complementan la experiencia de las técnicas adquiridas y una mirada cuidadosa a la interpretación arquitectónica”.
¿Qué consejo profesional le darías a tu yo más joven?
“Cuando te contraten para fotografiar una nueva ubicación, saca todo lo que puedas de ella. Incluso si es para el trabajo del cliente, ve cómo puedes aprovechar la oportunidad para disparar para su portfolio personal también. Use todos los trabajos que pueda para construir su portfolio”.
FUENTE https://blog.photoshelter.com/2018/03/career-advice-from-5-top-architectural-photographers/
